文汇报记者 王筱丽 实习生 陈涵雅

莎士比亚的《奥赛罗》《李尔王》、莫里哀的《吝啬鬼》、鲁迅的《白光》《伤逝》《祝福》……这些经典文学都将在今天启幕的“2025年中国小剧场戏曲展演”主单元上以别具一格的戏曲样貌亮相。“小剧场向来是戏曲人探索创新、大胆实验的场域，而历久弥新的传世文本是我们的灵感富矿。”带着越剧《我是李尔》参加展演，编剧莫霞对记者说。当文学经典与戏曲艺术在小剧场碰撞交融，既让经典在戏曲演绎中焕发全新生命力，也为戏曲艺术的当代表达拓宽路径，让传统戏曲在守正创新的路上步履不停、愈发鲜活。

为角儿写戏

“莎士比亚的悲剧特别符合蒲剧慷慨激昂的剧种气质，这部蒲剧史上的第一部莎剧，或许能让拥有500年历史的剧种走向国际。”蒲剧《奥赛罗·疑心》编剧魏睿介绍。魏睿是山西各类梆子腔的粉丝，在她看来，那份洪钟大吕的气势，特别适合表达浓烈的爱恨情仇。剧中，奥赛罗、苔丝狄蒙娜、伊阿古，化身为胡人将军罗赛、相国之女白无瑕、巧舌如簧的古意全等极具东方意蕴的人物形象，借由戏曲演绎呈现莎剧探讨的人性、嫉妒、猜疑等命题。

串翻身、扎靠僵尸倒、翎子功特技、水袖功……《奥赛罗·疑心》将这些高难度的戏曲身段动作一网打尽，这源于魏睿对剧中主角、闫派第四代传人南征演出风格和长处的熟悉。“我为形式定做内容”，蒲剧宝库中最古老、最精湛的技艺被编剧摆在首位——这场戏要用独具蒲剧特色的“摆、绕、拉、按、抖、噙、竖、颤”翎子功，那场戏要用《战冀州·摔城》里的扎靠僵尸倒，魏睿在写舞台本时就已了然于心。

“为角儿写戏”同样是莫霞的初衷。上海越剧院的《我是李尔》便是为“张派”老生吴群量身打造的小剧场作品。《我是李尔》抽取了李尔与三个女儿的主线故事，打破线性叙述顺序，截取李尔从二女儿家中被赶出、投奔三女儿这一路上的人生历程，因其时而清醒时而疯癫的精神状态，往事不断回环往复，连接起过去与现在，而“张派”刚劲挺拔、声情并茂的特点正与李尔的气质不谋而合。值得关注的是，小剧场同样肩负着“托举”演员的使命，吴群作为优秀老生演员，在越剧舞台上少有主戏，为其量身打造小剧场剧目也是剧院打造优秀演员的重要一步。

“中国化”重构经典

除了莎翁悲剧里对于灵魂永恒且沉重的拷问，北京京剧院带来的小剧场京剧《吝啬鬼》，则将剧场氛围切换到了另一种截然不同的色调——那是属于莫里哀的、充满辛辣讽刺与欢快节奏的鲜亮橙色。在京剧里展示17世纪法国古典主义喜剧的内核，着实是一次让人眼前一亮的破圈尝试。导演王绍军表示，正是希望通过戏曲“以歌舞演故事”的艺术特质，让“世界的故事”以中国化的模样重生。

在传统戏里，丑行往往是插科打诨的“绿叶”，但在《吝啬鬼》中，由丑角名家梅庆羊饰演的“贡老爷”（原著中的阿巴贡）昂然站上了舞台中央。这种“丑角挑梁”的安排，并非简单的戏份叠加，而是通过高度本土化的行当艺术，精准契合了莫里哀式的喜剧性格。为了刻画这个守财奴的极致扭曲，梅庆羊在唱腔中巧妙地融入了挑滑音，将京剧的唱念与曲艺的说唱艺术无缝衔接，那种忽高忽低、半说半唱的语感，把贡老爷精打细算时的狡黠与失去金钱时的歇斯底里表现得活灵活现。京剧丑行特有的幽默张力，将西方的讽刺文学转化为一种极具东方韵味的“冷幽默”。

戏曲实验性改编可以是“借他山之石以攻玉”，探讨西方戏剧灵魂如何在中国传统程式中安放。上海沪剧院带来的小剧场沪剧《短章边》，则将这场文学与戏曲的碰撞拉回到了中国现代文学的起点——鲁迅。改编鲁迅的作品向来是一块“硬骨头”，因为他的文字里不仅有故事，更有冷峻的自省与灼人的灵魂。当这种力透纸背的文学力量，遇上本就以表现现代生活见长的沪剧，再加上现代先锋剧场的跨界解构，这场名为《短章边》的实验，便呈现出一种传统戏曲成为当代精神镜子的深刻意味。

与以往沪剧写实的舞台风格截然不同，《短章边》集结了来自伦敦西区的视觉艺术家西蒙·威尔斯和音乐剧导演曾慧诚，他们联手把鲁迅先生笔下的文字变成了表演空间。整个舞台被设计成一个巨大的“文稿纸空间”，布满了可移动的“文字格子”。演员们在光影切割出的方格中穿梭、挣扎。在这种先锋舞台的包裹下，剧情的构建逻辑也打破了常规。创作者并非孤立地复述《白光》《伤逝》《祝福》这三篇经典，而是通过名为“短章边”的叙事者，将三段悲剧揉碎、并置——陈士成在科举幻梦中溺亡，子君在爱情破碎后凋零，祥林嫂在捐门槛的徒劳中耗尽生命。